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王鉴为:水墨场域里的寻根之路

Oct 16
admin 2019-10-16 01:23 理财资讯   浏览量:   次

王鉴为是中国当代艺术发展过程中,稀奇具有典型意义的年轻艺术家之一——他们成长于西方现当代艺术风靡之时,炎烈拥抱各栽风格潮流,誓与传统决绝;当炎潮撤退之后,他们又最先逆思,最先找回扎根于传统中的自吾,寻求内化的转换手段。

“从对外的模仿到自吾的蜕变,脱离西方那座大山,寻觅本身的文化之本;抬看传统那座高山,又保持肯定距离,寻觅真切正当本身滋长的土壤和养分。”王鉴为的艺术发展道路,就是如许一条典型的文化与自吾的寻根之路。

本自具足之七--纸本水墨、丙烯、铅笔-104x162cm-2019

从“天一生水”到“本自具足”:营造水墨新场域

2019年8月10日,北京艾米李画廊王鉴为新作展——“本自具足”正式开幕。展览以艺术家王鉴为最新完善的绘画作品“本自具足”系列为主,辅以其最新创作的汝瓷雕塑和书法作品。 “本自具足”出自六祖言:“何期自性,本自具足”——吾们每幼我的内涵都是完善具足的,“吾”即宇宙——“吾”带着时空而来,万物也所以而生。

在新作中,王鉴为彻底屏舍了中国传统水墨的外现手段,往失踪了“笔墨”,以平涂和“硬边”的结相符营造了分别的空间和场域。这位深受中国书法和太极影响的艺术家正在将中国传统文化内化,一连了中国传统艺术的文脉,并结相符当代视觉经验,来外达中国水墨的内核与精神。

在此前的6月15至7月28日,“游于造物——王鉴为个展”在台湾大象艺术空间举走,展览引发台湾地区不悦目多的共鸣与对话,台湾《大成报》形容该展览“如苍穹之水席卷而来”,透过其水墨艺术的苍穹无垠,发掘心灵的新颖泉源与活力。

2017年,艾米李画廊首次举办王鉴为个展“天一生水”。那是王鉴为新的绘画风格的第一次完善表现,那批作品有别于西方绘画,也与传统中国画的气质截然分别。他在当时称,展览是“第一次拿出本身真切抑闷的作品”。“以前的画都是在别人的体系里,现在的创作固然稚嫩,但都是本身心里滋长出来的,并且能够看到它在异日的成长空间。”

万物通元-纸本水墨、丙烯、铅笔162×104cm-2019

今年,王鉴为携新作再次亮相。在这批作品中,他将演习书法和太极的感悟内化其中,结相符当代化的艺术外达说话和手段,在强调中国画“以形如意”美学特征的同时,议决简化的视觉现象,挑炼、转译传统绘画元素,形成自吾的图像、符号或意义,创造出其独一无二的艺术说话。中间美术学院教授、评论家赵力将其创作解读为“以自吾的符号化往注释历史传统符号,从而产生了某栽古朴厚重的历史性意义”。

在此栽转化下,他的画面形成或直、或方、或悠扬、或波折、或圆融的几何形体,在起伏的图式中形成了一栽兼具文脉气韵和当代感的画面组织。王鉴为外示,“吾现在‘铺张’在技法上的精力越来越少,但吾的画面逆而越来越单纯、整洁。画面的气场、意境,比早期更为雄厚。”

游于造物之六--纸本水墨、丙烯、铅笔416×204cm--2019

王鉴为一向致力于在作品中描绘一个与现实平走的精神世界。他从中国传统文化中,抽离出“佛”和“云”的现象,形成“佛坐云”,它们逆复出现在分别的场域中。“佛坐云”固然在式样和内涵有某栽倚赖情绪,但又不限制于此。“佛”代外多生、万物与幼我;而“云”寓意为气,是“近道之物”,为道的显化,两者并存于天地之间。

王鉴为外示,“道”能够理解为一栽宇宙能量,万物都来自于“道”。“道”远存于禀赋之上,近存于专一之内。“本自具足”系列就是要外达“自吾”与“万物”,人与整个宇宙乃至多重宇宙之间的有关。他用当代化的视觉说话来表现中国人的宇宙不悦目和世界不悦目,以诗歌清淡的图像来外达人类的哲思。

不如骑白鹿-纸本水墨、丙烯、铅笔205×416cm-2018

透过绘画,王鉴为外达了本身的形而上学不悦目和宇宙不悦目,既与中国道家思维响答,又与西方科学黑相符,同时在视觉与艺术说话上亦能展现他幼我与其所处时代。他的创作挑供了一栽新的能够,即艺术说话与人生聪慧、认识空间以及能量表现的结相符,是能够在二维空间中实现的,而中国人最能意会却难以言传的“意象”和“精神”,以及中国人的浪漫和闲逸,也被艺术家授予了全新的外达手段。

如评论家西南淨山所说,王鉴为最后画出了他一向流连忘返的精神世界——各栽分别要素的多元共存,以及在“至大无外、至幼无内”的时空中发生的交感作用,也就是中国传统文化中强调的“天人相符一”。

游于造物-105x262cm--纸本水墨、丙烯、铅笔-2018

从对外的模仿到自吾的蜕变:寻求内化的创作式样

王鉴为生于一个书香世家,祖姓丁,祖籍江苏省宜兴市。他的曾祖父丁康保是民国初年的学者、书法家,诸体皆能,最精走书,点画蕴藉,清亮隽逸。遗墨多散失,有书论《静宧墨忆》传世。1919年出任开封县知事, 欧亿平台注册全家遂迁开封。其祖父丁振成亦擅书法,在开封河南大学数学系教书,之后任台湾复兴大学数学系主任、理工学院院长。其父王澄早在1979年就获全国书法比赛一等奖,诸体皆擅,走草、隶书尤为著名,是“中原书风”的代外书家之一。家学渊源对他的艺术道路影响远大,但这栽隐含于骨子深处的养分,一度令他极力躲避。

处于芳华期的王鉴为被父亲送至远隔家乡的青城山中学习书法,当时的他益似也求之不得,他想要逃离,远隔中原内地,远隔他从幼就浸淫其中的文字和墨味。大学时期,王鉴为批准的是纯西式的艺术哺育,爱静在“行家炎”的环境中,和当时所有艺术家相通,年轻气盛的王鉴为深深痴迷于“印象派”、“野兽派”、“外现主义”等西方现当代艺术。

相期广成子--纸本水墨、丙烯、铅笔162×104cm-2018

但王鉴为不想中断在“像”,他想创作出本身的面貌。在黄宾虹的用笔中,他发现了“外现主义”的气质;在马琳·杜马斯(Marlene Dumas)的画面上,他看到水墨画的墨晕成就。所以他最先尝试用水墨画创作外现主义风格的作品,立志将书法用笔行使到中国的水墨人物画中,并初步形成了本身的风格。

然而,王鉴为炎烈拥抱西方当代艺术的亲炎,却在真切走进西方艺术的殿堂后被浇灭。2009年,他受邀到奥地利维也纳举办个展,近距离面对曾经执迷的西方当代艺术,徘徊满志的王鉴为退守了。“越是深入西方艺术的堂奥,越发现他们的创作背景、语境乃至外达手段,都与本身相往甚远。吾不清新画什么了。”夹生的模仿,生硬的嫁接,让王鉴为觉得本身只是做着蹩脚的“创作”,他陷入紊乱和不起劲之中。

吾带着时空而来-纸本水墨、丙烯、铅笔-104x162cm--2019

当他回头再看当时的中国当代艺术圈,已被裹挟在权力和金钱中,他越走越迷茫,陷入了长时间的中断状态。当时的王鉴为,未必很懊丧,感觉什么都画不出来,未必又画得很急切,想要走得更远。在这栽压力下,他积极地往谋求新的风格,不息在画中寻觅属于他的说话。他追问,理财资讯什么才是本身艺术异日的倾向? “那段时间很爱莫兰迪的作品,谋求那栽坦然的感觉,但又找不到那栽状态。越想心里镇静,逆而越是得不到,陷入一栽凶性循环中。”他甚至一度停下来,用蝇头幼楷抄写经书,尝试着行使之前异国用过的绘画原料,在布面上用油画颜料来描绘一些空无一物的封闭空间。

2014年,一个未必的机会,王鉴为接手完善一批以佛像为主题的画稿。为了完善这批手绘稿,他必须十足屏舍以前熟识的画法,专一投入其中,查阅原料,往寺庙里看佛像、壁画。他每天的做事就是在传统图式中寻觅相符请求的造型,一连修改,转化成本身想要的现象。

通天下一气-162×104cm-纸本水墨、丙烯、铅笔-2018

为了完善这批创作稿,他沉浸在各栽佛造像中,尝试着将这些传统艺术样式挑炼成浅易的、相符当代人审美经验的造型。这个过程不光让王鉴为得到了曾经全力谋求的心里安和,也让他有机会深入编制地梳理从魏晋南北朝、隋唐时期的佛造像。画到末了,佛的现象已经被高度精炼和概括化,变成了几个圆形构成的几何形体。

从佛像画稿到创作,王鉴为以此为契机,将已经烂熟于心的佛像图案、法器、纹样转化成画面,完善了他十足分别于以前的作品系列,《梦祥瑞》就是其中之一。作品近看只是由几个浅易、近乎抽象的色块构成,但它们在简洁凝练中却达到高度的视觉均衡。远看画面是一尊侧身的卧佛,双现在微闭,右掌展放于脸下,面部丰盈,神态安靖,“视之若醒,呼之则寐”,释迦涅槃时萧洒总共的状态尽显其中。然而,卧佛只是若隐若现,差异于任何传统的佛造像。

不料埠获得了一个张开创作之门的契机,王鉴为逐渐屏舍固有的绘画创作经验,转而找寻本身身体里的传统文化基因,寻求一栽内化的创作式样。

游于造物之五--纸本水墨、丙烯、铅笔104×204cm-2019

从汉唐到高古:在“风吹草动”中感悟宇宙洪荒

传统文化重大的生命力与浓重的感染力在王鉴为心中逐渐复苏、萌发。在学习、体味、逆思传统精神的过程中,他获得了精神的安慰与心灵的救赎,重获艺术创作的鲜活感悟,进而促使思维变化,艺术创作面现在也差异于以前。至此,他沿着这一思路创作赓续至今。从2015年最先的作品“一念”到之后的“隐约”系列、“游于造物”系列,再到“本自具足”系列,他的创作脉络也逐渐变得清亮。

本自具足之一-纸本水墨、丙烯、铅笔-104x161cm--2019

王鉴为想描绘谁人与现实平走的精神世界,谁人深隐于心里深处甚至前世记忆中的洪荒宇宙、灵性世界,最先逐渐在他的画面中浮现。他最初想要躲避的传统文化——汉唐的绘画、书法、文字、中国画所传承的美学和法则给予他一连的灵感,他益似找到一个“通道”,能够连接时间与空间,以前与异日,宇宙与自吾。

经历了近二十年的沉淀和探索,王鉴为终于找到了属于本身的创作说话。他屏舍了本身之前沉浸其中的“笔墨”、“造型”、“外现性”,以及所有当代艺术界通走的总共,失踪头走向另一个不和——一栽平涂的、在平面中塑造空间有关、大块的雪白色彩,抹失踪了所有外现性的笔触,表现出现在足够禅意和哲思的画面——就雷联相符个少年逐渐成长为不惑的中年。他的经历给予吾们启示:每个艺术家的生命是和本身的艺术一首成长的,艺术作品就是艺术家的能量表现,人们议决感受这栽能量来感受艺术品。

美术史学者、中间美术学院副教授周博评价他这暂时期画作:它们既异国带着摩登的卖相,也异国裹上唬人的西服,只是让人想首敦煌的颜色和魏晋南北朝的气韵,画面沉默、起伏而又安详,如联相符栽镇静的怀想。周博认为,“他正在用本身稀奇的手段复归于一栽具有文化意义的“根性”外达。

在2016年的作品《闲逸游》中,还能够看到敦煌壁画和隋唐时期青绿山水的影子,也让人联想到日本艳丽却又委婉的屏障画……王鉴为一向爱大气磅礴、雍容大度、具有北方气派的汉唐文化,他想在本身的画作中表现这栽逐渐式微的气局。“吾追慕谁人海纳百川、自夸大度的汉唐文化。”

得自如不悦目--52×52cm×4--纸本水墨、丙烯、铅笔--2018

而在其后的《天一生水》、《隐约》等作品中,王鉴为则追溯得更远,他将道家的太极和书法理论所讲究的“阴阳”、“八分”等不悦目念引入构图。外达更远古的天地状态和哲理。《天一生水》的灵感来自于“天一生水,地六成之”,王鉴为借此外述迢遥天际中,水星与日月汇聚的壮不悦目场景。议决画面,不悦目者体会到的不光是“星汉鲜艳,若出其里”的磅礴大气,还能感受到隐约浮现于画面的远古气息。前人的天文宇宙不悦目,对未知世界的的浪漫和闲逸,被艺术家授予了全新的外达手段。

在绘制佛像画稿时,王鉴为领悟到了“万物皆佛”,现在,在他的作品中,到处都是“佛”的影子。王鉴为将本身所接收的中国传统文化与西方艺术思维兼收并蓄,吐故纳新,达到“心无所住,庄佛并修”的心里状态。内容的体悟和接收,然后和本身的生命状态结相符首来,最后找到了本身最想外达的东西——“气”与精神。

他的创作,由外向内,即由关注外部艺术文化情景,向关注传统文化、个体生命体验的转向,画面成为幼我生活的投射——春红、夏绿、秋橙……任何风吹草动都能逆答在画面上。“风吹草动就是感受自然中最奇妙的东西,只有亲爱静下来往感受,才会在内核线上滋长出本身的东西。”

本自具足之九-纸本水墨、丙烯、铅笔--416×256cm-2019

王鉴为越来越感觉到,本身的审美经验,其实许多都是从书法里生发出来的。“画画的手段和书法的一些主张是黑相符的,道理相通,绘画也是一个完善视觉均衡的过程。” 其父在《书法作品的视觉均衡及其拓展》一文中将“视觉均衡”视为“美的内核和基本规律”。回头来看,王鉴为如梦初醒,父亲所论当代书法的谋求,不正是本身在画面中孜孜以求的吗?发展到当代的书法,不论点线、墨色、体势、组织,都在寻求更多的对比有关,更强的动势效答,更妙的抽象意味,一句话,在创作更为稀奇,更为雄厚的视觉成就。“书法讲求骨肉,讲究视觉均衡。太极也是相通,练气,讲求阴阳均衡。”

沉湮没心里深处的文化素养,家学的潜移默化,年少的质疑逆思,还有当下对“风吹草动”的感悟,与前人宇宙不悦目的对话……所有这些,都被王鉴为表现在了作品中。

在8月10日举办的个展上,王鉴为在开幕前空荡荡的展厅转了一圈又一圈。他像一个不悦目多相通来注视这些作品,想首了本身多年前的纳闷和挣扎,漫长的创作的寂寞和孤独,以及找寻到“通道”以后带来的重大的喜悦和心里的镇静。现在的作品于他而言是一个中年面对少年的息争,也是一个更大的坚持制服了年少的执着。

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